تونس - الصباح
يستقبل رواق "مقام" بالبهو السفلي لمدينة الثقافة الشاذلي القليبي بالعاصمة مجموعة من المشاهد التي تستعيد ملامح من الذاكرة التونسية، بين أبواب المدن العتيقة وأقواسها، وواجهات المباني التقليدية، والبحر بزوارقه وضفافه.
هناك، يقدم الفنان التشكيلي علي البرقاوي معرضه "تراث ريشة وفنان"، الذي يتواصل من 23 أكتوبر الجاري إلى 6 نوفمبر القادم، ويضم عشرين لوحة تتنوع موضوعاتها بين التراث والطبيعة والمكان، في رحلة بصرية تستند إلى مشاهد عاشها الفنان واحتفظ بتفاصيلها.
وفي فضاء العرض، تتجاور الألوان الترابية مع درجات الأزرق والأخضر، وتتداخل الخطوط المعمارية مع المساحات اللونية، لتمنح كل عمل ملامحه الخاصة، وتفتح أمام الزائر بابا للاطلاع على جانب من تجربة فنية ارتبطت بالبيئة التونسية وما تختزنه من صور وتفاصيل.
وبين لوحة وأخرى، يتغير المشهد وتتبدل الألوان، فينتقل الزائر من فضاء عمراني تتقدم فيه الأبواب والأقواس إلى مشاهد طبيعية تتسع فيها المساحات وتبرز عناصر الماء والأشجار، ضمن مجموعة تجمعها صلة واضحة بالمكان والذاكرة.
على الجدار الأبيض الذي يتوسط القاعة، تتقدم لوحات تستحضر المعمار التقليدي، حيث تظهر الأبواب والنوافذ والأقواس وسط واجهات تتدرج ألوانها بين البني والأصفر الترابي والأبيض. وتبرز في بعض الأعمال تفاصيل المباني القديمة، فيما تتداخل في أخرى الخطوط وتتشابك الأشكال، فتبدو الواجهات متقاربة في تكويناتها، كأنها أجزاء من "حومة" تحتفظ بملامحها رغم ما مر عليها من زمن.
وتظهر آثار الضوء والظل في توزيع الألوان، فيما تتقدم بعض التفاصيل إلى سطح اللوحة وتتراجع أخرى داخل الخلفية. وتحمل هذه الأعمال عناوين من بينها "قصور" و"أبواب" و"حومة" و"موروث"، إلى جانب "رباط 1" و"رباط 2"، وهي أسماء تحيل إلى فضاءات معمارية وذاكرة عمرانية يستعيدها الفنان من خلال الرسم، مستعينا بتدرجات لونية تبرز بعض التفاصيل وتترك أخرى مندمجة في التكوين.
وفي هذه اللوحات، لا تظهر الأبواب مجرد عناصر معمارية منفصلة، بل تأتي ضمن مشاهد تتجاور فيها الجدران والفتحات والأقواس، وتتباين فيها الألوان بين درجات هادئة وأخرى أكثر حضورا. وتبدو بعض الواجهات متصلة ببعضها، بينما تتوزع النوافذ والفتحات على مساحات الجدران، في تفاصيل تستحضر ملامح العمارة التقليدية. ويتيح اختلاف التكوينات للزائر الوقوف أمام كل لوحة على حدة، وملاحظة ما تتضمنه من خطوط وأشكال وتدرجات لونية، من دون أن تنفصل هذه التفاصيل عن المشهد العام الذي تقدمه الأعمال.
وتحضر أماكن تونسية بعينها في لوحتي "جربة" و"تكرونة"، حيث تتقدم ملامح المكان ضمن تكوينات تتداخل فيها الخطوط والألوان، فيما تتوزع العناصر بين الوضوح والاختزال. وتحمل هذه الأعمال أسماء مواقع ارتبطت بالذاكرة المكانية التونسية، وتندرج ضمن مجموعة تستلهم المعمار والفضاءات التقليدية، من دون أن تتقيد جميع اللوحات بطريقة واحدة في تقديم المشهد. فبينما تبدو بعض العناصر واضحة، تتراجع أخرى داخل الخلفية، وتتحول التفاصيل إلى مساحات لونية تتجاور وتتداخل على سطح اللوحة.
ولا تظل الأعمال أسيرة المشهد العمراني، إذ ينتقل الزائر إلى فضاءات أخرى تستحضر الطبيعة والبحر، فيتحول الأزرق إلى لون أساسي في لوحات تتقدم فيها المياه والأسماك والزوارق. وفي الجهة المقابلة، تظهر القوارب الصغيرة فوق سطح الماء وسط انعكاسات لونية تتدرج بين الرمادي والأبيض والأزرق، بينما تتوزع الخطوط في الخلفية بما يمنح المشهد امتداده.
وفي لوحتي "زوارق" و"زورق"، تتقدم العناصر البحرية إلى واجهة التكوين، في حين تستحضر لوحة "ضفاف" العلاقة بين الماء والمكان أما "غصن زيتون" فتقدم عنصرا مألوفا من الطبيعة التونسية، بما يحمله من ارتباط بالأرض والمشهد الريفي، وتضيف إلى تنوع المعرض حضورا للنبات إلى جانب العمارة والبحر.
وتتوزع الأعمال العشرون بين تقنيتي الأكريليك والتقنية المزدوجة، مع اختلاف في طريقة بناء المساحات اللونية وتقديم العناصر. كما تضم المجموعة لوحات تحمل عناوين "أعماق" و"تراث" و"أحلام"، إلى جانب أعمال اختار البرقاوي أن يتركها دون عنوان.
ويمنح هذا الاختيار الزائر فرصة الوقوف أمام اللوحة انطلاقا من تفاصيلها وتكوينها، بعيدا عن عنوان يحدد مسبقا وجهة قراءتها. ويوضح الفنان علي البرقاوي في تصريحه ل"الصباح" أن اللوحة تمثل "لحظة" زمنية قائمة بذاتها، ولذلك يترك بعض الأعمال دون تسمية، حتى يتفاعل معها المتلقي انطلاقا مما يراه فيها وما تستحضره لديه من صور ومعان.
ويؤكد البرقاوي أن أعماله مستوحاة بالكامل من التراث ومن المشاهد الحياتية التي عاشها أو زارها بنفسه، موضحا أنه لا يستطيع رسم شيء اقتصر على سماعه، من دون أن تكون له معرفة مباشرة بتفاصيله. ويقول إن كثيرا من الصور التي تظهر في لوحاته تعود إلى طفولته ومراحل نشأته الأولى، وإلى أماكن ظلت حاضرة في ذاكرته.
ومن خلال الرسم، يعيد تقديم هذه المشاهد مستندا إلى ما اختزنه من تفاصيل، سواء تعلق الأمر بمعمار قديم أو بمشهد طبيعي أو بصورة من الحياة اليومية. ويكشف هذا التصريح عن الصلة التي يقيمها الفنان بين تجربته الشخصية والموضوعات التي يختارها، إذ تنطلق اللوحة من مكان أو مشهد عرفه، ثم تتحول إلى عمل تشكيلي يحمل أثر تلك التجربة.
ويضيف البرقاوي أنه حرص خلال مسيرته على تثمين التراث التونسي وإبراز ما يزخر به من عناصر، معتبرا أن أنماط الحياة تتغير من زمن إلى آخر، وأن المشاهد التي يعرفها الإنسان اليوم لن تكون بالضرورة هي نفسها بعد مئات السنين. ويشير إلى أنه لو ولد في زمن مختلف لكانت تجربته البصرية مختلفة أيضا، وهو ما يدفعه إلى توثيق ما عاشه من مشاهد وحفظ ملامحها عبر أعماله.
وفي هذا السياق، يجمع في لوحاته بين العناصر الطبيعية والتجريدية، مع تمسكه بضرورة أن يحمل العمل الفني موضوعا ورسالة. ويرى أن اللوحة لا تقوم على الصورة وحدها، بل تحتاج إلى فكرة واضحة تمنحها مضمونها، وهو ما يفسر اهتمامه باختيار المشاهد التي يرسمها والاحتفاظ بصلتها بتجربته الحياتية.
وتمتد مسيرة علي البرقاوي الفنية لأكثر من أربعة عقود، خاض خلالها تجارب متعددة في الرسم والتصوير. وقد صقل موهبته بالدراسة الأكاديمية في المدارس العليا للفنون بفرنسا، ثم أمضى عشر سنوات في حي مونمارتر الباريسي، قبل عودته إلى تونس ومواصلته العمل في الساحة التشكيلية. وخلال هذه المسيرة، اهتم بفن البورتريه وما يتطلبه من عناية بملامح الوجوه وتفاصيلها، كما انتقل من الرسم الزيتي إلى تقنيات الأكريليك، واشتغل على مواد مدمجة، من بينها ألياف النخيل. وتكشف هذه التجارب عن تنوع الوسائط التي اشتغل عليها الفنان، وعن انتقاله بين موضوعات وأساليب مختلفة ضمن مسار ظل فيه الرسم وسيلته الأساسية للتعبير.
ومن أبرز المحطات في تجربته مشروع "شخصيات تروي التاريخ"، الذي أنجز من خلاله لوحات لمئة شخصية تونسية رائدة، في عمل يتصل بتوثيق وجوه وشخصيات من الذاكرة الوطنية.
كما قدم معارض من بينها "نوافذ" و"أعماق"، ونال وسام الاستحقاق الثقافي تقديرا لإسهامه في إثراء المشهد الثقافي التونسي. وتأتي مشاركته الحالية من خلال "تراث ريشة وفنان" لتواصل اهتمامه بالموروث والمشاهد التي ارتبطت بتجربته، من خلال مجموعة تتنوع موضوعاتها بين المعمار والطبيعة والبحر، وتجمعها عودة الفنان إلى الأماكن التي عرفها والتفاصيل التي احتفظ بها.
إيمان عبد اللطيف
