"هلوسات بهجت".. المخرج أشرف الجلاصي يروي وجع الجسد بلغة المسرح

تونس – الصباح

من تجربة شخصية عاشها في المستشفى، يستمد المخرج والممثل أشرف الجلاصي مادة مسرحيته "هلوسات بهجت"، التي قُدمت في عرضها ما قبل الأول يوم الجمعة 23 أكتوبر 2026 بقاعة المبدعين الشبان بمدينة الثقافة، ضمن فعاليات المعرض الوطني للكتاب التونسي.

وينطلق العمل من تجربة الإصابة بمرض بهجت المناعي النادر، ليقترب من تفاصيل المعاناة وما تتركه من أثر في الجسد والنفس والعلاقة بالمحيط، من خلال عرض تتداخل فيه الذاكرة بالواقع، والحياة اليومية بالتخييل المسرحي. وتأتي المسرحية امتدادا لكتاب الجلاصي «بهجت المرعب: جسدي لا يُسدل الستار»، الصادر عن دار سوتيميديا للنشر والتوزيع، في تجربة تجمع بين الكتابة والتمثيل، وتمنح الحكاية الشخصية فرصة للانتقال من الصفحات إلى الخشبة.

إيمان عبد اللطيف

ولا يتعامل الجلاصي مع المرض باعتباره موضوعا طبيا أو مناسبة لاستدرار التعاطف، بل يجعله مدخلا إلى تجربة إنسانية أوسع، تتصل بقدرة الإنسان على مواجهة التحولات التي تفرضها حالته الصحية، وعلى إيجاد وسائل للتعبير حين يصبح الكلام عن الألم أمرا صعبا. وفي هذا السياق، لا ينفصل الجسد عن شخصية الفنان، فهو وسيلته الأساسية في الأداء والتعبير، لكنه يتحول في الوقت نفسه إلى مصدر للقلق والمواجهة، حين يفرض المرض حدوده على الحركة والحياة.

ومن هنا، تستمد المسرحية جانبا من خصوصيتها، إذ إن صاحب التجربة لا يروي ما حدث له من موقع خارجي، بل يعيد بناءه فنيا، مستعينا بالمسرح لاستعادة لحظات من حياته وإخراجها من نطاق التجربة الفردية إلى فضاء المشاركة مع الجمهور. ويعتمد العرض تقنية المسرح داخل المسرح، حيث تتداخل البروفة مع الحكاية الأصلية، وتلتقي أجزاء من الكتاب بما يجري على الخشبة، في بناء لا يسير وفق خط سردي تقليدي، بل يسمح بالانتقال بين مستويات مختلفة من التجربة.

ويمنح هذا الاختيار العرض مساحة للتنقل بين ما عاشه الفنان فعليا وما يعيد تمثيله، كما يطرح سؤالا حول الحدود الفاصلة بين الشخصية وحياة الممثل، وبين الحقيقة والتخييل. ولا تبدو هذه التقنية مجرد اختيار شكلي، بل ترتبط بطبيعة المادة التي ينطلق منها العمل، فالتجربة الشخصية لا تعود مجرد ذكرى يستعيدها صاحبها، وإنما تصبح موضوعا لإعادة النظر والتعبير، بما تحمله من لحظات ضعف وقلق ومحاولات لاستعادة التوازن.

ويجد المتفرج نفسه، تبعا لذلك، أمام حكاية تتشكل تدريجيا من خلال تداخل المشاهد، وليس أمام سرد مباشر يشرح كل ما حدث أو يقدم إجابات جاهزة عن أسئلة المرض والحياة. ويحتل السرير الاستشفائي موقعا لافتا في الديكور، باعتباره العنصر الأكثر ارتباطا بعالم المستشفى وما يحمله من دلالات الانتظار والفحص والضعف الجسدي.

لكنه لا يبقى مجرد قطعة أثاث داخل الفضاء الركحي، إذ يستحضر مرحلة من حياة البطل، ويذكّر باللحظات التي يجد فيها الإنسان نفسه مضطرا إلى مواجهة جسده ومخاوفه بعيدا عن إيقاع حياته المعتاد. ويأتي الديكور مقتصدا في عناصره، معتمدا على فضاء مفتوح يسمح بحركة الممثلين وتغير المشاهد، من دون اللجوء إلى تفاصيل كثيرة قد تصرف الانتباه عن الحكاية وأدائها. ويساعد هذا الاختيار على إبقاء التركيز على الشخصيات والعلاقات بينها، كما يجعل الانتقال بين المستشفى والبروفة والذاكرة ممكنا من خلال الأداء وتغيير أجواء المشهد.

أما الإضاءة، فتسهم في تحديد مناطق التركيز وإبراز الشخصيات داخل الفضاء، وتخلق، من خلال التباين بين العتمة والضوء الملوّن، أجواء تتناسب مع التحولات التي تعرفها الحكاية. وفي بعض اللحظات، يمنح الضوء الخشبة طابعا أقرب إلى العزلة، فيما تسمح تغيراته بالانتقال إلى مشاهد أكثر حيوية، بما ينسجم مع التداخل بين الواقع والهواجس الداخلية.

وتظل هذه العناصر في خدمة العرض، من دون أن تطغى على الممثلين أو تتحول إلى غاية في حد ذاتها. وإلى جانب الصورة الركحية، تحضر الموسيقى بوصفها عنصرا من عناصر التعبير، مستعينة ببعض ملامح التراث الموسيقي التونسي والأصوات والإيقاعات التي تستحضر الذاكرة المحلية. ولا يقتصر دورها على مرافقة المشاهد، بل يمنحها بعدا وجدانيا يساعد على نقل ما تعجز الكلمات أحيانا عن التعبير عنه.

كما يفتح حضور الغناء داخل العرض مجالا للتواصل بين الشخصيات، ويمنح التجربة تنوعا في وسائل التعبير، بعيدا عن الاعتماد على الحوار وحده. وتتوزع بقية الأدوار بين شخصيات تساهم في إبراز الأثر الإنساني للمرض، فلا تبقى الحكاية محصورة في علاقة البطل بجسده، بل تمتد إلى علاقاته بمن حوله.

وتؤدي الممثلة فوزية بدر دور الأم، بما يستحضره هذا الدور من ارتباط بالطفولة والذاكرة والعائلة، فيما تشارك بشرى السلطاني في دور الممرضة، إلى جانب مريم الجلاصي وكمال الشريف والذهبي مباركي ومريم العياري وهندة السعدي. ويساهم حضور هذه الشخصيات في توسيع دائرة الحكاية، وإبراز أن تجربة المرض لا يعيشها المريض وحده، بل تمتد آثارها إلى المحيط الذي يرافقه ويتفاعل مع تغيرات حياته.

ومن خلال هذه العلاقات، تطرح المسرحية مسألة التعامل مع المرض والاختلاف، والحاجة إلى النظر إلى الإنسان باعتباره أكثر من حالته الصحية، بما له من مشاعر وذكريات ورغبات وقدرة على الإبداع. وفي حديثه لـ"الصباح"، أوضح أشرف الجلاصي أن "بهجت المرعب" تجربة خاصة جدا ومستوحاة من تجربته الشخصية في المستشفى مع مرض مناعي نادر يُعرف بـ"بهجت". وقال الجلاصي: "حاولت أن أحوّل هذا المرض من حالة تغرق الإنسان وتبعده عن العالم والحياة، إلى فعل مقاومة. كان الكتاب هو النتاج الأول لتلك التجربة في المستشفى، ثم تلتها "هَلوسات بهجت" التي تمثل فصلا آخر منه. وبما أنني مسرحي، رأيت أن الكتابة مهمة، لكن تقديمها في قالب مسرحي حيي سيكون أجمل وأكثر تأثيرا".

وأضاف متحدثا عن كواليس العمل: "عندما أخبرت بعض الأصدقاء الأطباء بنيتي تقديم عمل مسرحي يحكي تجربتي في المستشفى، كانت الانطلاقة من مسرح داخل المسرح، لتتلاقح الأفكار بين ما نحب تقديمه وما أعيشه فعلا على خشبة المسرح، حيث تداخلت أجزاء من البروفة ومن الكتاب ومن "هلوسات بهجت".

ويكتسب اقتران المسرحية بالكتاب أهمية خاصة، لأن التجربة لا تتوقف عند عرضها أمام الجمهور، بل تواصل مسارها من خلال الكتابة التي تحفظ تفاصيلها وتتيح العودة إليها خارج زمن الفرجة. فالكتاب يقدم الحكاية في صيغة مكتوبة، بينما يمنحها المسرح حضورا حيا عبر أصوات الممثلين وحركاتهم وتفاعلهم مع الفضاء، وهو ما يجعل الوسيطين متكاملين في نقل التجربة.